尾高忠明さん＆大阪フィルによるラフマニノフ･ツィクルスの最終回（清水和音さんをソリストに迎えてのピアノ協奏曲第3番と、≪交響的舞曲≫）を聴いて
今日は、尾高忠明さん＆大阪フィルによるラフマニノフ･ツィクルスの最終回を聴いてきました。演目は、下記の2曲。
●ピアノ協奏曲第3番（独奏:清水和音さん）
●≪交響的舞曲≫
このツィクルスは、今年の6月から11月までの間に催され、4つの演奏会で構成されています。そのうち、私は、第2夜以降に足を運んでおり、本日で3つ目の鑑賞ということになります。
これまでに接した2つの演奏会から感じられたこと、それは、尾高さんとラフマニノフは、かなり相性が良さそうだということ。勇壮にして雄弁な音楽づくりが為されていて、音楽が随所でうねり、甘美であり、扇情的。それ故に、頗る情感の豊かな音楽が奏で上げられてゆく。その様が、まさにラフマニノフにピッタリ。しかも、尾高さんならではの誠実な演奏ぶりが示されて、作品の実像を等身大な姿で表してゆこう、といった意図が感じられる。
そのような演奏に、強い感銘を受けたものでした。
更には、ツィクルスという形で集中的にラフマニノフに取り組むことによって、大阪フィルのメンバーが、尾高さんがラフマニノフに求める方向性や呼吸が如何なるものなのか、そして、そこへのアプローチが如何なるものなのかを、といったことを熟知しながら音楽を鳴らしてゆく。そのような演奏を繰り広げてくれていたようにも感じられたものでした。
但し、惜しむらくは、交響曲第3番での演奏では、生真面目に過ぎたようにも思えたものでした。あの交響曲では、もっと羽目を外したところがあっても良かったのではないだろうか。そんなふうに感じられた。
本日のメインであります（そして、このツィクルスの掉尾を飾ることとなる）≪交響的舞曲≫は、交響曲第3番以上に、羽目を外してもらいたい作品だと考えます。その≪交響的舞曲≫を、どのように奏で上げてくれるのか。とても興味深いところでありました。なお、あまり演奏会で採り上げられる機会のないこの曲の実演に触れることができるのは、ツィクルスならではのことだと言えましょう。
また、演奏会ごとに異なるピアニストが起用されている、今回のツィクルス、本日は大ベテランの清水和音さんが登場。きっと、ケレン味がなくて、かつ、清冽にしてスケールの大きなピアノ演奏を展開してくれるのではないだろうかと、こちらも楽しみでありました。
いずれにしましても、本日もまた素晴らしいラフマニノフに出会うことができるに違いない。そんな期待を抱きながら、会場に向かったものでした。
それでは、本日の演奏会をどのように聴いたのかについて、書いてゆくことに致します。
まずは、前半のピアノ協奏曲第3番から。
何と言いましても、清水さんによるピアノが素晴らしかった。清冽でいて、逞しいピアノ演奏でありました。雄弁でもあった。
清水さんは、こじんまりとした音楽を奏でるピアニスト、というイメージを持っていましたが、年を重ねるにつれて、スケールの大きさを示すようになってきたと感じています。しかも、押し付けがましさの全くない形で。本日のラフマニノフは、まさに、そのような演奏ぶりが、万全な形で現れることになっていたと言えましょう。
第1楽章のカデンツァで、単調になったと言いましょうか、紋切り型な進め方になっていたのが気にはなりましたが、その箇所を除くと、息遣いが豊かで、かつ、しなやかな演奏が展開されていった。
打鍵は、とりたてて強靭だという訳ではなく、余裕を持ってピアノを掻き鳴らしている、といった感じ。それでいて、拡がり感のある音楽が奏で上げられていった。そのような演奏ぶりが、ラフマニノフのピアノ協奏曲の中でも、最もスケールや規模が大きくて、勇壮な性格を持っていると言えそうなこの作品に、実に似つかわしかった。
しかも、頗る繊細でもあった。詩情豊かでもあった。この辺りは、清水さんの面目躍如たるところでありましょう。それが、清冽さに繋がっていたのでもあります。
そのうえで、響きが実に美しかった。また、アゴーギクの変化を随所で施しながら、その様は実に自然であり、このことが息遣いの豊かさや自然さに繋がっていたのだと言いたい。
しかも、頗る誠実な音楽づくりが為されていた。そう、大袈裟な表情は、一切見受けられなかった。それでいて、大人しさを感じさせるようなことは微塵もなく、充実した音楽が鳴り響いていた。それは、円熟味を備えた演奏だった、と言えば良いのでしょうか。
全編を通じて、清水さんの、音楽センスの豊かさと、音楽への誠実さと、音楽を生き生きと鳴り響かせようという強い意志と、といったものが融和された、聴き応え十分なピアノ演奏が展開されていた。そんなふうに言いたい。
終演すると、尾高さんが幸福感いっぱいな表情を湛えながらで清水さんを抱き寄せていましたが、尾高さんとしましても、感じ入るところの大きかったピアノ独奏だったのでありましょう。
その尾高さんは、どちらかと言えば控えめな音楽づくりだったように思えました。ひたすらに、清水さんを立てでいたのでしょう。
但し、最後の昂揚感は凄まじいものがありました。ピアノに立ち向かってゆく、といった姿勢が、そこからは感じられたであります。これでこそ、「協奏曲」であります。ひるがえると、そこに至るまでの尾高さんの音楽づくりは、協奏曲の醍醐味といったものを今一つ味わうことができなかった、というのが正直なところでありました。
ソリストアンコールは添付写真の通り。
精妙にして詩情豊かで、なおかつ、ちょっとアンニュイで、そのうえで、エレガントな薫りのする音楽が鳴り響いていました。スクリャービンの作品だったのだと知って、なるほどなと納得させられたものでした。
リリシストとしての清水さん、そのうえで、色彩感覚への鋭敏さを備えた清水さん、そんな姿の刻まれているアンコールでありました。
ここからは、メインの≪交響的舞曲≫について。
尾高さんらしい、誠実でケレン味のない音楽づくりが為されていました。そのうえで、この作品が備えている躍動感も、必要十分に表出されていた。更には、第2楽章では、妖艶な雰囲気も過不足なく出ていた。
その辺りも含めて、作品のツボを押さえた演奏が展開されていました。
それでいて、聴いていて、今一つ心がときめかない。血湧き肉躍る、といった状態にもならない。そう、危惧していた通りに、羽目を外した演奏、といったものになっていなかったのであります。この作品での演奏は、もっとぶっ飛んでいて欲しい。
オケの鳴りが不十分だった、という訳ではありません。或いは、随所で見られる「溜め」も、キッチリとやり遂げてゆく。アゴーギクの変化も、十分。その辺りの息遣いの巧みさは、流石のものでありました。それなのに。
やはり、几帳面に過ぎた、といったところなのでありましょう。更には、しなやかさに不足していたように思えた。それ故に、この作品にしては、音楽が硬直してしまっていたように感じられた。
とは言うものの、面白みには今一つ乏しかったものの、この作品の実演に接しているのだ、という歓びを得ることはできた。この作品が持っている独特の「空気感」といったようなものを、肌で感じることができたのであります。
更には、エンディングに向かっての追い込みは、興奮度が高かった。ここのために、その前を抑えめに演奏してきたのかもしれない。それほどまでの盛り上がりだった。
なお、最後の銅鑼は、殆ど余韻を残していませんでした。この点には、明らかな不満を持ったのですが。
ラフマニノフに精通している尾高さん、そして、堅実な演奏を第一義としているであろう尾高さん。そんな尾高さんならではの≪交響的舞曲≫だった。そんなふうに受け止めたものでした。
そんなこんなで、本日の演奏会、最も大きな感銘を受けたのは清水さんのピアノだった、というのが正直なところであります。